對我這種有嚴重自虐傾向的小布爾喬亞，看電影總是偏好選擇那些不舒服、不愉快，暴露黑暗人性，諷刺嘲弄等等類型，透過折磨自己以減輕存在的罪惡感，觀影出現的歡樂只是額外附加的獎賞。所以對我來說，要選出一批好的喜劇電影，確實有些困難。然而在這個非常的時刻，大家共同艱苦防疫，心情鬱悶之餘，看些可以開懷大笑或莞爾一瞬的電影，應當是深具撫慰人心的意義。

話雖如此，好的喜劇電影還是非常的多，不可能不做嚴格的取捨，而一部電影的好壞，見仁見智，很難有絕對的標準。但這並不表示沒有標準，我喜歡的電影一定就是好電影，沒有主觀、客觀的問題，我主觀的選擇就是絕對的客觀，你不服氣就代表你是那種無可救藥的虛無相對主義者。

列單之前，先解釋一下這回我挑片的原則。

首先，我不選那些太古老的電影，像卓別林的「摩登時代」、「大獨裁者」，巴斯特.基頓的「將軍號火車」，這些默片經典作品絕對驚奇好笑，但是需要一點專業的僻好，就留給好古與好學的影迷去尋根，我還是割愛。

接著，我基本上一個導演我只會選一片代表作，讓大家有機會接觸更多類型的才華。而笑點很接近的電影，我也只選一部我比較喜歡的。這對很多傑出的喜劇導演，像Woody Allen、John Landis可能不太公平，但為了增加多元性就只好犧牲了。

第三，有些喜劇表面上是喜劇，但其實一看就知道骨子裡是悲劇、慘劇(像：奇愛博士)。相反的，有些恐怖片或悲劇片(像：Friday the 13^th)，其實是根本胡鬧、滑稽或嘲諷，裝扮成感人或嚇人的模樣。雖然這種後設敘事的方式，不會影響甚至會增加你觀看時的樂趣，但為了娛樂效果，我還是選擇比較直接有笑點的電影，把那些需要額外詮釋的工作交給機靈的觀眾。

第四，我必須承認我有一些偏見，雖然滑稽模仿別的電影的電影(像Scary Movie系列)，或者無厘頭搞笑電影( 像The Naked Gun系列)有的真得很好笑，但是我覺得他們的前提都太過單薄，看久就麻痺了，所以一概不選。

第五，我覺得周星馳的許多笑劇都堪稱經典，完全絕倒。但是你打開電視，天天都看得到，大概不需要我推薦，就省下點空間。
 

1.  Amarcord (1973)

費里尼的電影多數都是喜劇，只是誰都知道表面的輕鬆背後，他想講的卻是更多更多，1960 的《甜蜜生活》（La Dolce Vita）和1980 的《女人城》（La città delle donne) 都堪稱經典喜劇，但是Amarcord (1973)怎麼說就是比較特別一些。這是費里尼半自傳的電影，回憶他童年在1930年代義大利法西斯當權時的家鄉，一個坐落在海邊的小鎮季節更迭，一篇篇翻閱的詩章充滿溫馨的鄉愁，卻又不改他那種誇張怪誕的風格。大師在他最成熟時期的作品，掌握著自己獨特的電影語言舉重若輕，不可錯過。

2. His Girl Friday (1940)

Howard Hawks這位作者論最推崇的導演之一，除了西部劇情片，也拍了一系列的喜劇。這種類型的脫線喜劇，劇情迅不掩耳，對白像連珠炮，完全要靠演員掌握節奏韻律，才有可能成功。

在所有這種類型 的經典喜劇中，我最喜歡His Girl Friday，英挺性感但無所不用其極的Cary Grant 配上帥氣爽快又美麗動人的Rosalind Russell，加上性別角色逆轉，讓好笑之間多了一層緊張，完全讓你目不暇給的演出。
 

3. Some Like It Hot (1959)

台灣翻譯為「熱情如火」，是所有那些男人變裝女性類型喜劇，像Tootsie (1982)，Mrs. Doubtfire (1983)的鼻祖。兩位樂師湯尼·寇蒂斯、傑克·李蒙為了逃避黑手黨追殺，喬裝女性混入一個三流的女子樂團，遇上剛出道，完全迷人的瑪麗蓮·夢露，組成了一部脫線喜劇 (Screwball comedy)的經典。導演比利·懷德也是一位喜劇高手，他的另外一部同等好笑的社會諷刺劇，「公寓春光」（The Apartment）令人難以抉擇，但論娛樂性，大概還是本片較高。
 

4. Singin’ in the Rain (1952) 「萬花嬉春」

作為最佳的暫時脫離現實的娛樂，推薦喜劇電影不能不推薦歌舞片，自從前幾年的La La Land (2016) 走紅以後，歌舞片有重新回春的跡象。但如果要找最棒的編舞與流暢的節奏，我們無法不推薦金凱利的這部經典作品。雖然他1951年的「花都舞影」(An American in Paris)可能更具藝術性，雨中漫舞那段場景讓人難以割捨。

談到歌舞片，我忍不住要插進來推薦法國賈克‧德米（Jacques Demy）1964年The Umbrellas of Cherbourg「秋水伊人」(Les Parapluies de Cherbourg)。 我知道這裡有點犯規，這片不是喜劇。但是有一代風華的凱薩琳‧丹妮芙（Catherine Deneuve）柔聲的吟唱，這部電影完美的掌握了戀愛中的人所沉浸的世界，你看了會忍不住微笑(同時心碎)。

5. Young Frankenstein (1974) 新科學怪人

Mel Brooks是低俗喜劇的高手，無厘頭、亂入、賤招百出，但是充滿對階級、種族與假道學的批判，1968年的「金牌製片人」(The Producers)，1974年「閃亮的馬鞍」(Blazing Saddles)都是公認的經典，但是我強推「新科學怪人」，這部向默片致敬的鬧劇。不只是因為它超低級的好笑，而且透過神奇黑白片效果，與神秘的配樂，讓這部喜劇成為影史上最優美的電影之一。

6. Monty Python and the Holy Grail (1975) 

Monty Python的喜劇是那種受過太多人文博雅教育，卻不知道要如何學而所用的人，冒出來發洩所拍成的電影。非常非常英國，所以一般不熟悉英語用語雙關的人比較難欣賞。犬儒、辛辣、瘋狂、完全沒有禁忌。但一旦你開始抓到他們的風格與笑點，你就會立即上癮。除了推薦的1975的「聖盃」，嘲弄宗教毫不手軟的Monty Python's Life of Brian (1979)也令人難以取捨，就一併列上。

7. National Lampoon’s Animal House (1978)

Jon Landis 是位很有才華的喜劇導演，作品相當的多，很多人會認為Trading Places (1983)或者Coming to America (1988)堪稱他的代表作，但是我還是比較喜歡他早期的Animal House，一方面這是有關混亂的大學宿舍生活，比較符合當下隔離情境；另一方面有John Belushi這種瘋狂、危險的喜劇演員在其中，永遠不知道會發生甚麼事。英年早逝(其實是磕藥過多)的John Belushi與 Landis還有合作過另一部熱鬧音樂大笑片The Blues Brothers (1980)，同樣堪為動作喜劇 (physical comedy)的傑作，裡面有一堆傳奇的爵士樂與藍調歌手客串，樂迷不可錯失。

8. This Is Spinal Tap (1984)

導演Rob Reiner的偽紀錄片經典，跟著一個虛構的英國重金屬搖滾樂團到美國展開巡迴演唱，挖苦諷刺、嘲笑虛偽，內行人笑話一個接著一個，把所有那些裝腔作勢的搖滾紀錄片都取笑一頓。院線上映時並沒有很賣座，現在已經是邪典電影(cult movie)必備。樂迷和紀錄片迷都會會心一笑的電影。

9. 葬禮 (1984) (お葬式)

能畫、能寫、又能演的的日本導演伊丹十三，一生拍了不少笑謔尖刻的喜劇，但沒有一部比得上他的第一部電影「葬禮」來的辛辣。葬禮是人類社會最核心的文化制度，人類學家從R. Hertz, C. Geertz 到Metcalf, P. & R. Huntington 都透過葬禮研究來探究人與文化的關係，但沒有學者有膽量像伊丹十三這樣對日本儀禮毫不留情的嘲弄，卻在最後仍然維護了生命的尊嚴。

 

你可以對照台灣2010年拍的「父後七日」，看兩部電影在心態與手法上的差別。另外，如果你還是想輕鬆一點，伊丹十三1985年的蒲公英 (Tampopo)，用西部槍戰片的方式拍食神劇，是另外一絕。
 

10. The Purple Rose of Cairo (1985) 開羅紫玫瑰

 

要在Woody Allen那麼多傑出的喜劇中，選出一部來推薦實在是很艱難。最安全的選擇當然是得到奧斯卡最佳影片的安妮霍爾(1977)，但是要講創 意與突破，大膽的玩弄真實與虛實之間的界線，還是要選「開羅紫玫瑰」。Woody Allen 1990年代以後的電影雖然還是維持相當的水準，但是他最滑稽好笑的時期，其實是在他早期的作品像1972年「性愛寶典」（Everything You Always Wanted to Know About Sex* (*But Were Afraid to Ask)）、1973年「傻瓜大鬧科學城」（Sleeper），但我私下最喜歡的還是嘲弄嚴肅舊俄文學的1975年的「愛與死」(Love and Death)。
 

11. Rushmore (1998)

Wes Anderson的電影走的是冷調性的幽默，好笑卻笑不出來。所有他的影迷大概都會推「歡迎來到布達佩斯大飯店」（The Grand Budapest Hotel）作為代表作，我也非常喜歡甚至同意。但是「布達佩斯大飯店」是一部精緻布景，風格華麗的史詩，主要的意圖是懷傷逝去的時代，如果要挖掘人物角色的黝黑心理，與存在焦慮，我還是推薦Rushmore。同類型喜劇的另外一部傑作是1971年的「哈洛與茂德」（Harold and Maude），有關一位著迷於自殺的少年和一位超酷的79歲老婦的之間的愛情故事。

12. Eternal Sunshine of the Spotless Mind (2004)

非常另類的喜劇，浪漫愛情交錯科幻想像，連角色組合Jim Carrey、Kate Winslet都故意超級的不搭，我很少看到如此哀傷的愛情喜劇，不是愛侶未能結合的傷心哀憐，而是那種被無法克服命運的無奈感所盤據的低壓。看完電影，會讓你想要上網去找出片名這段詩句的來源，那首中世紀動人心弦的哀怨情詩。

這是美國當前最好的編劇之一的查理·考夫曼（Charlie Kaufman）的劇本，得到當年的奧斯卡最佳原著劇本。考夫曼的另一部喜劇Being John Malkovich (1999) ，同樣詭異另類，如果你喜歡John Malkovich，千萬不要錯過。
 

13. Borat: Cultural Learnings of America for Make Benefit Glorious Nation of Kazakhstan (2006) 台譯：芭樂特：哈薩克青年必修（理）美國文化

Director: Larry Charles，你一定要看這部瘋狂的諷刺劇，以偽紀錄片方式，追隨一位虛構的哈薩克斯坦的記者芭樂特，在美國各地採訪探險與戀愛的故事。所有的政治不正確，低級下流裸露，通通誇張的出現，好萊塢絕對不敢觸摸的情節，堪稱是難得一件的危險喜劇。
 

14.「冰血暴」(1996)

 

柯恩兄弟 (Joel & Ethan Coe)不只會拍Miller's Crossing (1990)、No Country for Old Men (2007)那種極端暴力的輓歌，或者像True Grit (2010)、醉鄉民謠( 2013)這種懷舊的傳奇。他們至少拍了Raising Arizona (1987)、Fargo (1996)、The Big Lebowski (1998)，O Brother, Where Art Thou? (2000)、A Serious Man (2009) 五部我心目中的喜劇上乘傑作。要從其中挑出一部出來推薦，幾乎要打破頭。最後勉強選了「冰風暴」，就只能說是女主角Frances McDormand那種自然低調，精靈古怪的演技，讓我溫馨讚嘆，決定就讓它脫穎而出。

15. 熱帶魚(1995)

最後還要推台灣自己的「熱帶魚」(1995)，陳玉勳的第一部作品，到今天還是他難以超越自己的傑作。精確地捕捉台灣解嚴後那段時期，混亂、超現實、嘉年華式的氛圍。

 

文英阿姨的大媽演出，林正盛顢頇的笨賊角色，都堪稱一時之選。今天再來回顧這部電影，你會嘆息這可能是台灣電影最具創意的轉型時刻，它開啟的那種怪誕、流離、庸俗、滑稽的風格，不幸就是後繼無人。否則，我們未嘗拍不出像費里尼Amarcord這樣的電影。

 

P.S.：沒有上推薦單，但是應當要表揚的電影，如果今天換個心情，可能它們就已經上推薦榜了!

Groundhog Day (1995)

When Harry Met Sally (1989)

There’s Something About Mary (1998)

Shaun of the Dead (2004)