有一次聽米國老師講他們那個世代的白色恐怖，是在1960年代，美國民權運動人士Bill Kunseler在一次伯明罕市的示威行動後，被告知當天晚上將被殺害。他和一行人躲到房子裡，熄掉所有的燈，全都不留任何一點光線，恐懼充斥著房間。失去生命的那一刻似乎隨時會到來之時，據說一旁的金恩博士Martin Luther King, Jr.看到了，他緩緩走向鋼琴，開始彈奏給小孩唱的福音歌曲”This little light of mine”，然後在應當要肅靜的深夜，全部的人都開始唱起了這首歌，唱了一整晚。

我自己也常常唱歌唱一整晚。我們常說人在某些富含靈光(aura)、原唱力量飽滿的乍現瞬間，音樂、或說是音樂裡面的「情緒」讓人充滿力量、無所畏懼。為何唱別人的歌能懂？能感？能動？即使我們自己並無宗教特定信仰，人也常被音樂的力量深深感動。

法國詮釋學列維納斯(Emmanuel Lévinas,1906- 1995)認為，音樂在演唱、演奏與聆聽的過程中，「我」隨著音樂韻律進入匿名狀態，使主體進入「恍惚出神」狀態。音樂，因其旋律與節奏具有與語言聲調類似的聲波模式，因此它不只提供了人們溝通與美感來源，也大量增強了特定語言敘述中的情感表達。音樂沒有如語言符號般明確意義的限制，所以總能在特定的文化脈絡中，創造了想像與詮釋的空間。而這個空間提供了人們流露常規生活中不能被顯現的情感，例如後宮的忌妒、怨恨。另一方面，當生命面臨斷裂，內心那個「我」失去語言發聲能力的時刻，音樂往往就成為存在感延續的依靠，例如佛教徒不自覺的唱誦「阿彌陀佛」、天主教徒唱誦「Ave Maria」。

一首能感、能動的樂曲，通常是藉由許多音樂的象徵符號所融合出來的。其中「音色」即是傳達聲音表情最重要的元素，也是最直指人心的一種。音色就像時間河流的載體，背負著情緒的起承轉合表現。我們可以試聽「千里之外」這首歌，周杰倫如何藉由他與費玉清截然不同的音色唱法，在相同的樂句、歌詞段落中，鋪陳述出夜上海及現代聲響的對比距離感，以及同一角色扮演的兩種內心情感。在一段網路廣為流傳的影片：錄音工程師的巧手神技，直接是化腐朽為神奇，也可以讓聽者直接體會到音色改變後，對於所能感受到的情緒產生巨大的轉變!

近年來台灣生態政治議題上的活動，有越來越多的音樂團體也透過音樂元素傳播其所認同的土地理念。許多歌曲由於其歌詞跟議題理念結合程度的不一，及傳達意念的抽象，或經時間與議題的更迭，還有不少樂曲猶然依稀被記得。近來因為某種機緣，重新聆聽1999年「交工樂隊」所創作的「菊花夜行軍」一曲，雖然美濃菊花農事件及反對美濃水庫興建的議題已然時空變遷，但此曲營造出來外於歌詞的氛圍，將個人與族群情感、古今時代的隱喻，交融於聲響之中。其中包括歌詞的隱喻方式、客家山歌曲調元素的轉借、音色的選擇等，我們仍能藉由音樂象徵符號，密切地感受到聽者主體之間，乃至與音樂幻象間的互動。

「菊花夜行軍」是關乎美濃客家子弟回鄉的所見所感，反思客家山村發展的社會脈絡。作曲者林生祥先生（1971-）是高雄美濃人，一個群山環抱的水蓮之鄉。他在1997 與1998 年分別發行了《過庄尋聊》和《游盪美麗島》兩張Live 專輯，倡議反水庫，並開始和客語詩人鍾永豐先生（1964-）合作，融入美國工人階級民歌與黑人藍調音樂。他個人最新的創作是2006 年重回農業主題，出版專輯《種樹》、與2009 年《野生》，都拿掉了繁複多樣的樂器，改用簡單的樂器像是三弦和吉他。

大抵社會學研究者會引據「資源動員論」與「意義建構論」來看待這些「運動歌」。「菊花夜行軍」這首著名的新客家歌曲，其歌詞與口白語氣在王欣瑜的碩士論文「跟我們的土地糴歌：林生祥與鍾永豐的音樂文本與社會實踐」已有分析，他視「交工樂隊為社會運動實踐者，並將音樂視為意義建構之媒介」。我則在這裡試著推衍其「文化框架論」的隱喻施為部分，即外人如我們如何能懂？能感？似乎音樂隱喻是以熟悉的甲範疇去指涉模糊未定的乙範疇，從其互動的功能性，讓你即使聽不懂客家話在說什麼，它的聲響仍然「施展力量」去吸引人體驗到了「它在說什麼」。

越深入接觸傳統的客家山歌，這些在「菊花夜行軍」隱喻的含意，似乎越是慢慢飄出、浮現。也許在「社會運動語意」之外，還有「曲意靈光」的美學層次可以討論。首先，是音色隱喻的部分。嗩吶是客家八音的主要旋律性樂器，並在樂團中常擔任模擬人聲演唱的角色。「菊花夜行軍」是頻繁地使用嗩吶做為客家族群的代表聲響，在樂曲一開始即鋪陳出客家山野的意向，並在曲中不斷地與主唱者的敘述內容互相呼應。嗩吶在現代城市的狹小巷弄及擁擠的人群中，恐怕是過於大聲的樂器，有侵擾「私」範疇之憂慮。但是在特殊節慶的戶外場地，恐怕非得正視它「公共論述」的喧囂正當性。再來就是「菊花夜行軍」改用月琴取代吉他作為敘事的伴奏音色，讓人不禁聯想起恆春民謠家的陳達先生，吟唱「思想起」的懷舊情緒。最後是以小鼓做出進行曲節奏與振奮向前的音色暗示。這首雖為歌曲，但嗩吶所扮演的角色與形成的音樂張力，恐怕更勝人聲的曲調。

2001 美濃黃蝶祭，交工樂隊之菊花夜行軍 　http://youtu.be/w2Q83WpVakQ

全曲共分導奏- A-B-A’-尾奏的有插入句(Episode)的大三段式。就音樂的曲調動機上，人聲部分不斷的模仿老山歌與山歌子最具特色的滑音下行四度，節奏上則模仿老山歌散板形式與山歌仔固定節奏演唱。在嗩吶方面，林生祥以Re為中賦予它的三個不同時空中主題角色。嗩吶在A與A’樂段中，以頑固低音(ostinato)的形式不斷的出現，使聽者產生主體的情緒慣性，即A段嗩吶吹奏La- Si- Re的主題原型。此主題持續一直出現，甚至在人聲演唱時，也成為一直與之對談的聲響。似乎是隱隱擺脫不掉的傳統客家原音。A’ 嗩吶再次吹奏La- Si- Re主題原型時，已從老山歌的散板節奏，走入進行曲式的固定2拍子。如同老山歌腔進入山歌腔的固定節奏模式。另一個此音型行動機陪伴的段落，是鍾永豐仿〈瀰濃庄開基碑文〉的「領菊花大軍」口令，更像是召喚出客家源流的靈光。

今我山寮下土地公後面人氏阿成
統帶菊花六萬六千餘支
請命天神
願雨水日照足
花枝高挑花型漂亮
以利市場
願成本拿得回來…

B段中，嗩吶忽而轉奏「共產國際歌」(Re-低音Si-Sol…)，形成與原主題哀怨婉轉的性格，形成激進勇敢巨大的反差。在歌詞上與之相隨的是「以農業培養工業，以工業發展農業」口白，讓共產世界觀與三民主義中的民生主義映照出反諷。(就影片上看來，好像也是全場聽得最樂的段落)。這使得之後全曲再重新返回人聲主題A、B時，變成場上場下全場都一起打拍子。在Episode及 B段的口白中，這種隱喻的角色扮演，也是典型傳統山歌愛用的手法。

尾奏部分，嗩吶以由Re往上發展，形成為Re-Mi-Sol動機，並發展出繁複的裝飾，一路提高音域的展示，還原了嗩吶原有的喧囂性格。此時，嗩吶的音域，已遠遠超越人聲能唱達的音程界域，而有直接穿入天際之感。時間長達近一分鐘帶入全曲的最高潮。也代表了歌詞說不出的抗議之聲。各位看官，曲式是隱喻生成的骨幹，結構框限意義的滋生，還請這裡費心看看。

大段時間順序                主題                                 
導奏0:00- 嗩吶 +月琴獨奏
A      0:40- 人聲主題1 ＝擬客家老山歌散板形式(x2) + 嗩吶I
.        3:04- Episode＝晚點名 + 嗩吶 + 小鼓(直至終了)
.      　　（台上與部分台下觀眾互動）
.         4:06- 人聲主題2 ＝菊花夜行
B       4:44- 共產國際歌/「以農業培養工業，以工業發展農業」口白互相輝映
A’      5:04- 人聲主題1＝擬客家山歌仔固定節奏（邀請全場加入進行曲列）
.         6:22- 人聲主題2＝菊花夜行
尾奏 7:00- 7:58嗩吶即興「加花」演奏
.         至曲終時，觀者情緒激越無不站立翹首...

雖說「菊花夜行軍」是歌曲，但嗩吶的三種變化角色、月琴與鐵牛車發動聲的音色、小鼓的律動聲，絕對是營造音樂幻象空間的主要聲響，向聽者施展它的意向，引領聲響能不斷迴盪在腦海中。我們的頭腔若是一個小宇宙，柏拉圖的洞穴投射理論曾謂：現實世界是理型世界的模仿，而藝術是現實世界所投影出的幻象。當代當我們如夜行者走在陰影處，在藝術作品的幻象施展之間，我們是否有機會與真理靈光相遇呢?