guavanthropology.tw 芭樂人類學

「南島風」音樂風格是什麼？跨南島音樂合作中，誰決定該使用何種音樂語彙？其中有沒有文化挪用與剝削的事實？這些問題都反映「南島風」在音樂界中的多樣性和定義上的複雜性。卑南音樂人吳昊恩和ʻukulele大師、葛萊美獎得主Daniel Ho的跨界合作經驗，正反映「南島風」和「南島」的定義可能因不同觀點、經驗而有所變化，而對「南島」的詮釋就像海浪一樣，每個浪潮都有一個發起點，但這樣的浪潮當打到其他岸上或與其他浪潮互動時，卻有可能延伸出新生、自我賦權的可能性，但有些也可能因為動力不足逐漸消匿在海洋中。官元瑜老師的「南島跨域音樂合作到底在吹什麼風？」下篇將從昊恩和Ho的媒合與合作過程，與讀者一起理解全球音樂產業中的不平等權力結構，並探討以原住民族為主體、自我賦權的潛在可能性。

臺灣近年來吹起一股「南島風」，尤其原住民流行音樂圈更是如此，經常藉由強調「跨南島」的音樂互動合作，突顯臺灣在南島語區域間的重要性。本週的芭樂人類學，由專長民族音樂學的官元瑜博士，為我們檢視南島跨域音樂合作中不同層面（如：音樂語彙、主流規範與地緣政治）的權力關係，進而反思「南島」作為音樂概念與文化交流的問題、可能性與局限性。這個議題不小，元瑜有不少故事可談，今日先為各位刊出上篇。

「華語音樂影像誌聯展」是由國立臺灣師範大學音樂數位典藏中心與上海音樂學院賀綠汀中國音樂高等研究院暨亞歐音樂研究中心合辦。除了強調華語語系（本身就是複數存在的語系）的多語性之外，英文名稱也特別以複數的musics來呈現多元音樂文化。因此，在多元與混雜的脈絡下，不管是sinophone（複數聲音）或是musics（複數樂音），都是不斷去中心與再中心、產出具有主體能動性的多元理論工具。另外，「華語」放在「音樂影像誌」的概念中，更強調了「聆聽」之於「對話」交流的重要性。