相較於《蜉蝣之島》使用近未來的設定，並以島嶼的故事來暗指臺灣。《巴奈與月》（2021）這部作品則是以南島民族出臺灣（Out of Taiwan）學術假說為基礎，延伸想像出來的史前奇幻敘事。此作品由伍薰編劇，獅子心繪製，故事背景設定在與史前臺灣相似的時空，名為巴奈的女子在偶然的機緣下，發現自己的特殊能力，除了以此拯救虎鯨並結為好友之外，更運用能力壯大部落帶領族人橫跨海洋。故事雖然是設定在史前時代，但是，從各項器物、社會概念與認知或人名對話，都可以讓人聯想到阿美族或太魯閣族等，東部的各個原住民族群的文化與形象。

在臺灣逐漸重視原住民族群權益，以及對各族群文化尊重的情形下，確實出現不少個人創作者或少數人組成的創作團體，即便經過長期的文獻或田野的資料整理，為了避免受到文化誤解、挪用或是過度詮釋等批評的風險，而採取將作品中原住民族形象模糊化，或是運用原住民族的元素或記憶，架構虛構的時空、族群與人物，以此來創作的個案。造成此現象的主要原因在於，希望以創作為本業或是經濟未穩定的年輕創作者們，未必能夠面對與處理挪用、剽竊或是曲解族群文化的批評。更不用說，創作者們也多懼怕自己在收集許多資料，有相對正確的族群認知與觀念，苦心的創作，好不容易出版上市之後，卻因內容牽涉到授權或抗議，而衍伸許多繁瑣問題，甚至最後不得不下架創作品。然而，目前這樣的創作環境，可能在無形中再次出現對原住民族群文化的誤解，也使得「原創條例」的立意被弱化。

遵循「原創條例」的創作個案

不少創作者（尤其是非原住民族者）在面對「原創條例」時，多有所顧慮，並採取迴避的手段，但是，目前也是有遵循「原創條例」，在合乎法規以及遵循族人同意授權後，進行創作並出版商用的創作者。步烏的《河神撒瓦-霞山靈徑》（2020年）即是從構思與構圖階段就向鄒族的部落代表人提出申請，並且在多次協商後獲得授權的漫畫作品。作者步烏雖然本身為鄒族人，但並未仗著族人身分直接運用族群文化創作，反而依循法規申請並取得授權，才正式進行創作。2020年筆者在因緣際會下，曾參加步烏於凱達格蘭文化館舉行的《河神撒瓦-霞山靈徑》漫畫創作分享會。會中步烏公開分享自己整個創作歷程，從發想以族群傳說進行創作，到向鄒族的智慧創作專用權人申請授權以及多次回部落與耆老溝通傳統與藝術表現之間的界線，最後兩方取得共識並簽訂授權的過程。

從步烏的分享，確實能夠看到一名創作者，在取得授權並與部落耆老溝通交流過程中，獲得許多成長。然而，不可否認，步烏在此過程的行動，抱持的更多的是對於自身族群文化的追尋、試圖獲得族內耆老的認可，以及想要推廣正確族群文化的企圖。對於一般非原住民族的創作者來說，未必都具有相似的想法與態度。另一方面，與部落族人甚至找尋到智慧創作專用權人，從陌生到建立信賴關係，跨族群與領域的認知思維的交流溝通，都增加非原住民族創作者創作的難度，而且很可能在花費大量時間成本與心力後，仍無法取得族人認同與授權而放棄。

步烏申請授權創作的個案，呈現出「原創條例」當初所訂定的目標：透過授權過程的交流溝通，創作者得以更瞭解族群文化以及獲得部落族人肯定，部落族人能夠避免文化被誤用並且獲得授權所帶來的各種資源挹注，在互惠互利的情況下，雙方取得良好成果，並且能夠透過娛樂創作，較為正確地傳達原住民族文化。不過，這樣的模式是否能夠複製，並且讓之後各種類型創作者與部落族人商討授權與運用都能夠順利取得良好成果，目前看來仍未知。

結語

筆者曾與若干文字或圖像創作者簡單交流，閒聊之中就能夠發現當代年輕的創作者，對於觸犯「原創條例」或是被控訴原住民族文化權益等問題相當敏感。即使目前尚未有運用原住民族文化的娛樂作品受到原住民族群提出告訴，但是確實有許多圖像或小說創作者，要以臺灣原住民族及相關文化為主題，或是運用於作品中時，往往採取迴避直接表現特定族群文化的方式。造成此現象的可能原因有三點，首先對非原民身分創作者，取得原住民族授權的門檻較為嚴苛。創作者在創作過程中多數會根據自身創作內容進行相關設定資料的收集與閱讀，無論是文獻或田調多能根據自身能力獨立進行。但是，聯繫智慧創作專用權人，並且安排創作內容與授權的討論，對於獨立或少數人的創作團體來說相對困難，往往需要有瞭解法規以及熟悉原住民族群的中介者，才能夠比較順利進行商談。

第二點，創作者對於自身創作自由度受限的擔憂，若創作者並非一開始就抱持推廣族群文化的態度，那麼其創作往往是想要呈現自己所要訴說的故事以及美感。因此，運用原住民族群相關文化時，往往會根據自己想要強調的理念、故事或是畫面，調整神話傳說的情節或是人物的外貌與造型，但這樣的調整勢必也容易引發文化挪用或誤解的批判。在取得授權與族人的討論過程，或許能夠取得一些藝術表現上的共識，但也可能遭遇到無法更動與變化的狀況。在此情形下，部分創作者也憂慮自己的創意與發想無法自由發揮。

第三點，當代生活環境以及創作報酬相對不友善的情形下，年輕的創作者難以承受高心力成本的創作或是提供較優渥的回饋承諾。當代臺灣社會日常費用以及高工時的生活壓力是年輕創作者必須面對的困難，加上無論出版業還是娛樂業，作品產出所能獲得的報酬偏低。使得當代年輕創作者鮮少以創作所得為主要經濟來源，大多另有維生的工作，但，也造成壓縮創作時間與心力的狀況。因此，若為取得授權而拉長創作的時間，確實會讓創作者選擇以轉化的手法閃避繁瑣的授權商談。也因為時間與經濟上的拮据，年輕創作者能夠回饋部落的多為作品提供或微薄的抽成。

從「原創條例」施行以及運用至今的狀況來看，雖然保障部分臺灣原住民族的傳統智慧創作，但同時也造成原住民族以及部分創作者的限制。若在不更動法條內容做到改善此情況，可能需要熟悉法規以及原住民族文化的中介組織，輔導原住民族提出智慧創作的申請，以及媒合協調創作者與族人之間的創作授權。以此減少部落族人以及創作者們，在遵循法規的情形下，所付出的勞動與心力成本。

目前臺灣娛樂產業，除了上述的情形之外，亦有出現透過學術與創作者跨界合作的方式。在中研院數位文化中心推動的《CCC創作集》中，有許多運用臺灣原住民族文史創作的圖像作品。由於此刊物（之後也有開創網路平台）的策劃與編輯群多為中研院文史相關研究者，創作者們與之合作時，多能獲得較多正確的參考資訊，因此，在《CCC創作集》中能夠見到較多創作者勇於直接呈現單一族群文史的作品，例如：B.c.N.y.於《CCC創作集》第七期與第八期繪製的插畫〈原住民傳說．百步蛇娶妻〉、〈高歌共舞．台灣原住民阿美族豐年祭〉，AKRU的《北城百畫帖》（2010）等。學術界與圖像創作者合作，以臺灣原住民族群文化為主題創作出版，近期仍持續發酵，如臺灣博物館與漢寶包合作出版的《雲之獸：來自遠古的守護者》（2020）即是一例。然而，這樣的合作關係是否能夠兼顧原住民族權益、族群文化正確傳播、創作者相對自由創作以及獲得市場青睞，達到多方共贏的局面，仍需持續觀察。​

註腳

[1] 從多年後的訪問中，可以得知施孝榮飾演的角色時，並未有「的啦」的口音，而是事後由電影公司找尋配音員後製配上。然而，無論是在劇本中要求演員如此呈現或事後配音，都呈現出當時電影製作方對於原住民口音的歧視，並且透過娛樂傳播強化類似的認知。朱梅芳：〈原住民講話 並沒有「的啦」 施孝榮《班長》腔 配音員加料〉，《中時電子報》，臺北市，2009年7月29日。轉引自《臺灣原住民族資訊資源網》網址：https://reurl.cc/yMRYr8 ，參閱時間：2022/8/30。

[2] 李偉麟：〈邱若龍：用漫畫把我的感動跟老人口中的歷史記錄下來。〉，2017年07月03日，網址：https://tlife.thsrc.com.tw/tw/article/1050，參閱時間：2022/08/31。

[3] 網址：https://law.moj.gov.tw/LawClass/LawAll.aspx?PCode=D0130003，參閱時間：2022/08/31。

[4] 網址：https://law.moj.gov.tw/LawClass/LawAll.aspx?pcode=D0130021，參閱時間：2022/08/31。

[5] 網址：https://www.titic.cip.gov.tw/，參閱時間：2022/08/31。

[6] 網址：https://www.matataiwan.com/2017/07/03/pataw-witch/，參閱時間：2022/08/30。（亦可參考：https://www.thenewslens.com/article/73091）

[7] 網址：https://zbfghk.org/2020/08/08/mayfly-island/，參閱時間：2022/08/30。