展期至三月底的台北雙年展中，有菲律賓伊巴丹族（Ivatan）藝術家皮歐・阿巴德（Pio Abad）特別到蘭嶼訪查後製作的作品，具現、詮釋「灘頭」這個蘊育海洋文化及口述傳統的「空間」。台灣原住民文學與文化研究者蔡佩含在文中，透過數件展覽作品與蘭嶼達悟經驗，重述「灘頭」如何連結「人－海洋－陸地」，讓蘭嶼等孤立的小島們由灘頭出發，透過海洋潮汐連接彼此，也連結了整個「大世界」龐大複雜的網絡，指向了數個世紀以來的原住民族的被殖民史、被傳教史、文化消逝及語言流失。

「南島風」音樂風格是什麼？跨南島音樂合作中，誰決定該使用何種音樂語彙？其中有沒有文化挪用與剝削的事實？這些問題都反映「南島風」在音樂界中的多樣性和定義上的複雜性。卑南音樂人吳昊恩和ʻukulele大師、葛萊美獎得主Daniel Ho的跨界合作經驗，正反映「南島風」和「南島」的定義可能因不同觀點、經驗而有所變化，而對「南島」的詮釋就像海浪一樣，每個浪潮都有一個發起點，但這樣的浪潮當打到其他岸上或與其他浪潮互動時，卻有可能延伸出新生、自我賦權的可能性，但有些也可能因為動力不足逐漸消匿在海洋中。官元瑜老師的「南島跨域音樂合作到底在吹什麼風？」下篇將從昊恩和Ho的媒合與合作過程，與讀者一起理解全球音樂產業中的不平等權力結構，並探討以原住民族為主體、自我賦權的潛在可能性。

從地理大發現時期開始西方各國展開了在太平洋的競逐，現今在南島語系分布的範圍中又有了對起源地詮釋的爭奪，這些行動反映了主權的慾望總是潛伏在地理、血緣、語言等框架中伺機而動。但這並非無法撼動的力量，藝術創作與展覽具有拆解這套結構的技術，並且能重新牽連出不受霸權管束的多重關係。

台灣原住民已經經由舞蹈、刺青、歌、樹皮布、椰葉編製、文學、口述故事、航海等，在藝術、工藝與文化復振的經歷上，與大洋洲南島世界往還。《以海為身，以洋為度：浩鷗法選輯》（We are the Ocean: Selected Works）由浩鷗法（Epeli Hau'ofa）個人多種風格與主題的文章，對於大洋洲島嶼提供一個較有系統的背景。