為了Mattauw大地藝術季正式開幕前的流域共學活動，8月中我特地南下住宿台南，隔日清晨懷著遠足般的幸福感搭上區間車來到小巧的林鳳營火車站，在臉書留下它的倩影。很快地，跳出了朋友留言：「怎會想來台南參加這個非原民活動？」「也是要跨出原民圈啊！」我回。

最初會注意到這以整個曾文溪流域為主題的藝術季，的確與近來想讓自己的生活不再只是聚焦原民圈有關。即將展開研究休假的我四處行走，隨心所向地穿梭在諸多活動與講座中。七月初去了「透南風」在台中的新刊發表會，發現這個長期扎根台灣南部的工作室作過好多有意思且接地氣的事，便開始追蹤其臉書，就這樣知曉了他們正參與其中的Mattauw大地藝術季，被它既倡議又感性的特殊氣質所吸引，於是一步步靠近。

7月底，我參加了這歷經三年田調終將在九月初開展的藝術季之台北發布會，當日出席的七個地方引路人中有一位是茶山部落的鄒族獵人巴蘇雅。八月中，報名了曾文社大與其合辦的流域共學之戶外場次，走訪匏仔寮與左鎮兩個聚落展區。當我迫不急待捧著剛出版的上屆展覽成果紀錄專書《曾文溪的一千個名字：大地藝術季的流域學》細細翻閱，方知這個最初被我認為是「非原民」的活動不只有鄒族獵人參與，還在其中扮演著非常關鍵性的奠基角色。

(資料來源: 「Mattauw大地藝術季」臉書粉絲專頁)

Mattauw大地藝術季的「Mattauw」乃「麻豆」之西拉雅語原名，其前身為2019年在總爺藝文中心舉辦的「麻豆糖業大地藝術祭」。活動結束後，台南文化局找上台南藝術大學的龔卓軍老師，說下屆2022年舉辦時要將「糖業」從名稱中拿掉，成為以曾文溪為主題的「大地藝術季」，請他擔任總策展人。

曾文溪雖被稱作台南的母親之河，但長達138公里的它其實發源自阿里山。龔卓軍發現自己對這條河流在曾文水庫以上的部分一無所知，於是透過南藝大的博士生陳冠彰找到茶山部落獵人巴蘇雅（Basu’e Yakumangana）。巴蘇雅說，茶山還不算很上游，真想要到源頭，建議去找達邦的一位獵人同時也是文史工作者安孝明（Mo’o Yasiyungu）。

就這樣，這個由台南市文化局委託的三年期大地藝術季計畫，團隊成員第一年卻幾乎都在嘉義跟著鄒族獵人一次又一次上山，追溯曾文溪的根源。

獵人帶路之曾文溪溯源

2020年5月到9月之間，策展團隊跟著三位鄒族獵人--達邦部落的安孝明、里佳部落的楊啟川和茶山部落的巴蘇雅，探訪了曾文溪上游的伊絲基亞納溪、烏奇哈溪與普亞汝溪。這些步行穿越森林與崩塌地、紮營野宿，在火堆旁攤開地圖詢問獵人地名和相關敘事的身體經歷，帶給團隊相當的衝擊與反思，並於2020年底出版了《獵人帶路：曾文溪溯源影像誌》。

(資料來源: 「Mattauw大地藝術季」臉書粉絲專頁)

這本影像誌由南藝大的龔卓軍和兩位博士生陳冠彰、黃瀞瑩，以及三位攝影工作者陳伯義、張景泓和莊榮華合著。2021年榮獲金鼎獎後，他們在一個名為「無法成為獵人，就讓獵人帶路」的線上節目裡（https://www.youtube.com/watch?v=w0jWhEIwi-c），暢談獵人帶路過程中的種種體驗。從中可以得知，因為跟著獵人上山，深刻地開啟了策展團隊不同於過往的視野，並磨練出更多元的身體感知，學著隨時觀測自然環境中的變化痕跡及保持對萬物謙遜自抑的心態，而這些也相當程度影響了共行者之後在大地藝術季的創作行動。

在最初較深入溯源的三次上山後，策展團隊後續又安排了多次讓不同對象得以參與的獵人帶路行程。於此同時，他們也思索著，大地藝術季要如何往中下游走。

「計畫是因為人而開展，我們在中游這邊，幸運地碰到了胡克威與蔡郁柔。」龔卓軍說。因著這個幸運，有了2021年的「農人帶路」。

農人帶路與共耕實踐 

2018年，來到官田作地方刊物撰寫與編輯的克威和郁柔，啟動了《人田：故事繞境計畫》來紀錄當地的十多個傳統聚落。進行到第三年時遇見了大地藝術季團隊，龔老師請兩人帶他們去認識地方夥伴，而這些夥伴共通的身分即是生計完全倚靠曾文溪這條溪流的農人。

就這樣，克威與郁柔透過「農人帶路」，引領著大家一同了解官田主要作物--稻米和菱角--所形構的地景以及與河流的關係；接著租下一塊田，募集了15位共耕夥伴「扎實地將一群身體推入土裡」，並選擇以手工耕種的方式，希望把較傳統的農業文化透過這樣的實踐找回來。

他們努力地下田學習耕作，定期開工作坊討論，幸運地獲得官田數位在地農人的知識經驗和資源網絡所支持，但也在2022初遭逢政策性鼓勵節水休耕而少了第一期的耕作。經歷了從6月開始種植，到10月收成菱角、11月收割水稻之後，共耕隊將農田重新整平辦了一場大地運動會，邀請村民來農田玩耍、撒野，並一起享用這片共耕田的收穫。

(資料來源: 「Mattauw大地藝術季」臉書粉絲專頁) 

透過農人帶路與共耕實踐，克威、郁柔與夥伴們「身/深」入官田地區稻菱輪作地景，並試著跨出人的視角，感受周遭世界裡的種種生命糾纏與矛盾。這些歷程讓他們將共耕田的田埂視為「一切未知都可能停歇，開放讓眾多生命彼此相遇之處」，進而深切地體認到：

所有的存在，都必然是共同的存在。

拔林工作站與其未盡的敘事線團

除了上述的「農計畫」，2022年大地藝術季另一個在官田開展的是由黃瀞瑩擔任策展人的「植生計畫」，主要以採集者的視野與行動為媒介，聚焦於當地的拔林聚落。瀞瑩身為策展團隊之核心成員，從上游的獵人帶路到第二年的農人帶路皆深度參與其中，這些在行走於森林與農村的身體經驗，培養了她對環境越來越細緻敏銳的感知，也激發更多思考與創意：

「耕種者」與「採集者」經驗的交互補充，亦呼應著透過「獵人帶路」所開啟的視域，萬物如何在時間中交織，並形構出如「氈團」的關係網絡。

氈團（meshwork）這個概念來自於人類學家Tim Ingold。Ingold將所有具生命的存在（living beings）比喻為運動中的線（line in motion），當這些生命線在世界中彼此交織，便形成了其所謂的「氈團」（meshwork）。每一條構成線在延伸之過程中，都從與其他線交織的縫隙中走出，留下屬於自己的軌跡。因此，生命的結合也意味著隨後的持續分化。

Ingold這個強調各種生命線相互纏繞交織的氈團（meshwork）概念不只影響大地藝術季團隊對於環境的感知，更成為其重要的方法論根基。因此在籌備前期他們並不先預定題目，而是透過邀約以及在地景中行走時的偶遇，將更多不同背景的人納入，讓眾多生命線在曾文溪流域之間匯聚、交纏，而後收束出驚喜的主題與故事叢結。

在《曾文溪的一千個名字》這本書中，瀞瑩相當細膩地描繪了上屆藝術季如何在拔林以氈團模式形構出數個敘事線團之歷程。透過農人帶路，策展團隊與在地的Visa姊（賴秋月）建立了良好對話關係，並在2021年底承租下多年未使用的「賴氏七房宗祠」空間作為大地藝術季在拔林的工作站，以此會聚點在往後一年交織出多維度的行動路徑。

2022年2月到6月間，在總策展人龔卓軍以「曾文塾」為名的發想下，南藝大的龔義昭老師帶著由年輕創作者組成之「Making Mad」團隊來到拔林，著手空間前期的微調修整，並討論發展出各項子計畫。此後的每週三下午，從工作站延伸到廟前廣場，都可見到隨機發生的席地討論、木作改裝、影像拍攝和田野採訪等，就這樣以四個月的分類行動與接續對話模式，打開了拔林工作站與社區的接觸面。

與此同時，在地方友人的協助下，瀞瑩為策展團隊安排了多次探訪與走讀，持續蒐集和此間地景相關的各種敘事。如從耆老口中得知，拔林因曾文溪泥水反覆沖刷長年沉積之故，土質具有高度黏性，故日治時期在村莊外圍曾有三座磚窯場。這個有關「拔林之土」的敘事線團，引發了陶土創作者陳瑋軒之藝術行動。自2022年3月起，他開始採集當地的土於舊磚窯遺址上進行多次的「渡拔燒」，每一次「開火」都成為相關敘事的述說現場，如此匯聚的豐厚人脈而後結合曾文塾所累積的能量，共同在6月22日晚間成就了讓眾人難忘的「渡拔之夜」。

(資料來源: 「Mattauw大地藝術季」臉書粉絲專頁)

渡拔之夜結束後，策展團隊更有力量地持續前行。七月中到八月底，「採集者工作室」的陳科廷在瀞瑩邀請下，攜帶各種廚具、香料、醃漬物與豐富的植物學知識進駐拔林，透過採集將生長在溪畔、田間各種不顯眼的「雜草」和動物食材帶到拔林工作站。這些野生動植物喚起村民許多過往的生活記憶，也促成了之後的許多夜晚，陳科廷和拔林媽媽教室成員在「Making Mad」團隊所創作的行動餐車上，興高采烈地共創出特有的「曾文溪流域食譜」。

(資料來源: 「Mattauw大地藝術季」臉書粉絲專頁)

「我們總是從工作站出發，在不遠處遊逛，然後回到空間中交換訊息，並且讓這些敘事在彼此的創作中被滋養。」瀞瑩在書中這樣寫著。不僅如此，她形容拔林工作站彷彿一道河床下方的伏流，在2022年展期結束後仍持續擴延著在藝術季期間曾被反覆召喚的藝術感染性。

於是，瀞瑩和策展團隊決定透過這一屆大地藝術季，讓拔林的美好經驗延續，並且延伸到周遭的山區聚落。

與水同在，匏仔寮的流與留

2026 Mattauw 大地藝術季以「曲流擺：曾文溪的裏淺山」為主題，提出「全流域」與「淺山帶」雙重視野，串聯7大展區，集結37組藝術家與團隊共展出42件作品。

(資料來源: 「Mattauw大地藝術季」臉書粉絲專頁)

這屆藝術季延續了上屆的核心關懷，亦即關注流域整體的彼此連帶，但同時聚焦於兩座水庫之間淺山地帶的四個聚落，讓「聚落現場」和「感官田野」、「公眾對話」一起成為此次策展之三大主軸。在聚落部分扮演重要角色的是深耕台南且有深厚社造經驗，因而在2023年底被邀請加入團隊的透南風工作室。透南風不只負責這屆大地藝術季的行政事宜，還引介了位於烏山頭水庫集水區官佃溪畔的匏仔寮成為聚落展區，並由創辦人之一廖于瑋擔任策展人。

2019年透南風因執行台南文資處的「南方鄉野祭」活動，參與了六甲大丘山區的「請佛踅庄」，自此與匏仔寮結緣。這是個從清朝流傳至今百餘年的民俗活動，沒有華麗的藝陣，沒有喧鬧的電子花車，三角頭九庄頭全體總動員，以「踅三冬閬三冬」六年為一循環週期，無論山路多麼陡峭狹窄，只要有人居住，僅僅是一戶人家香陣也得扛著神轎走進去。

在透南風之引介下，大地藝術季團隊連著兩年跟著匏仔寮的引路人參與了這個六甲的傳統民俗盛事。在相關訪談中，我聽到幾位策展人不約而同提起參與「請佛踅庄」所帶來的深刻體驗。如瀞瑩在解釋這屆大地藝術季名稱中的「曲流擺」時總會提到，「擺」這個字除了是指涉被稱作「青暝蛇」的曾文溪靈活擺動的姿態，同時也是在描繪「請佛踅庄」最後一天，村人們將豐盛的點心攤「擺」放在地上，邀請辛苦繞境的大家一同分享食物的動人畫面。

然而，對照於慶典時的熱鬧，平日匏仔寮的居民不到十戶。要在一個如今放山雞比人還多的偏僻山間小聚落進行藝術展覽，是極具挑戰性的任務。策展人于瑋認為，過往許多以大地為名之藝術季皆透過「再現」來處理地方與自然，她卻覺得應該將「大地藝術季」重新理解為一種轉向生成關係、調整感知並承擔後果的方法，讓團隊在實踐中反過來被地方與自然不停地修正。因此從去年開始，于瑋設計了多次的田調踏查與工作坊，一而再地把大地藝術季團隊和創作者帶進匏仔寮。

柳丁和龍眼是這個聚落很重要的兩項作物，龍眼收成後若不馬上處理很快會腐壞，為了保存，村人發展出透過「焙灶」烘焙龍眼的煙燻技術，形成依山而建的「焙灶寮」。如此有特色的焙灶寮和柳丁棚，都成為藝術家發想作品的展場。除了靜態的藝術創作，于瑋還邀請到差事劇團，以及透南風的長期夥伴­--金曲音樂人謝銘祐加入策展團隊，並在規畫階段安排數回的共創工作坊，讓他們進入匏仔寮作故事和生命史的採集。九月底到十一月之間，差事劇團和謝銘祐分別與村民共創之成果，將分別以環境劇場體驗--《流域之間：我是誰的水？》，以及恁的演場會--「水邊的她們:匏仔寮生命之歌《勇勇仔活》」之形態，展現在公眾面前。

這實在是太值得期待了。

(資料來源: 「Mattauw大地藝術季」臉書粉絲專頁)

也是「採集者」的我

9月5日，我參加了這屆Mattauw大地藝術季的開幕，雖然觀賞到設在總爺藝文中心的展品並聽到總策展人靜瑩的精采導覽，卻因故無法參加下午到各聚落的行程。於是開展後的下個星期日，我再次來到台南，在善化火車站搭上主辦單位因展區太過遼闊而特別設置的流域巴士，終於來到了很期待認識的拔林，並驚喜地在「種書店」買到網路上都說已絕版的《獵人帶路：曾文溪溯源影像誌》。。

2022年的展覽結束後，大地藝術季在拔林的行動並未停歇，仍藉由各種媒介持續維繫並開展各種新的可能，其中最關鍵的便是2023年由龔義昭和洪淑青在拔林工作站側空間所設立的「種書店」。透過由南藝大學生擔任店長群的細膩組織模式，和舉辦「冬季小種盃」籃球賽等類慶典活動，種書店在拔林創造出更深廣的群眾基礎。

歷經四年醞釀，大地藝術季在拔林的策展行動模型由採集者轉向發酵者，透過長期進駐、勞動、照看與等待，使地方關係與知識持續轉化：

我以身體作為採集袋，將生命中遇見的人、事、物產與諸多風景，通通裝進鹽漬乾燥封存的瓶罐之中。

(引自「2026 Mattauw大地藝術季」活動手冊)

(資料來源: 「Mattauw大地藝術季」臉書粉絲專頁)

為什麼我要一而再地來到Mattauw大地藝術季呢？一開始純粹只是被吸引，想要更加了解，於是密切注意相關訊息，透過相關訪談、文字記錄追溯其過往，進而逐漸萌生了要為它寫一篇文章的想法。在走進藝術季與寫作的過程中，一些似曾相似的感受，促使我反思這十幾年來自己所走過的路徑。典型的人類學者比較像是定居在某處持續深耕的農夫，但因為生命中的某些機緣，這些年來的我卻總如採集者般四處行走，雖然常自覺不太學術也不太人類學，但也勤勉地在採集背袋中累積了不少因種種相遇而生成的珍貴故事。

因此，不妨將這篇文章視作我在採集路上與Mattauw大地藝術季偶遇，交織、於此時此刻收束而成的一個「結」。如Ingold所言，在行走過程中和其他生命線所纏繞形成的結（knot）並非包容一切，也不封閉自身，而是始終處於萬物之中，其末端自由伸展，渴望與其他線連接。

不再為是否要跨出原民圈煩惱，路繼續走，故事仍在開展中。

參考資料

1. 龔卓軍主編  2026 《曾文溪的一千個名字：大地藝術季的流域學》。
2. 國立台大藝術大學 2026 《藝術觀點105期：水體匯流‧淺山敘事》
3. 龔卓軍主編  2020 《獵人帶路：曾文溪溯源影像誌》
4. 公共電視  2023 《藝術很有事89集--以曾文溪為名的藝術倡議行動之一：獵人溯源》
5. 公共電視  2023 《藝術很有事90集--以曾文溪為名的藝術倡議行動之二：農人帶路》