guavanthropology.tw 芭樂人類學

60年代台灣流行音樂的阿哥哥風潮是在一種被默許又監控、實驗但又有幾分經驗、想要解放但又不能縱欲的曖昧情境下進行的，而反映出來的就是一種平直、收斂的節奏感。往後，這將會深刻影響台灣流行音樂發展的走向，也讓我們在70/80年代的迪斯可、90年代的嘻哈有著不同的面貌。

「華語音樂影像誌聯展」是由國立臺灣師範大學音樂數位典藏中心與上海音樂學院賀綠汀中國音樂高等研究院暨亞歐音樂研究中心合辦。除了強調華語語系（本身就是複數存在的語系）的多語性之外，英文名稱也特別以複數的musics來呈現多元音樂文化。因此，在多元與混雜的脈絡下，不管是sinophone（複數聲音）或是musics（複數樂音），都是不斷去中心與再中心、產出具有主體能動性的多元理論工具。另外，「華語」放在「音樂影像誌」的概念中，更強調了「聆聽」之於「對話」交流的重要性。

新世代原住民音樂人在創作時貼上「文化斷裂」標籤，就是因為理解了原住民族經歷的長久殖民歷史，也明白了這個世代在語言、文化和土地環境的斷裂，既然斷裂產生了，那麼我們就正視因為斷裂而產出的音樂。應該討論的不是夠不夠傳統，或者夠不夠現代，而是當我們活在這個世代，基本上已經是斷裂的，努力的追尋文化很美，但如果音樂中透露出斷裂，那也很美。音樂的特殊性在於能夠建構獨特的理解，因此透過音樂讓生命回到能夠抓住的根源，不論根是什麼，都是一種得以往前邁進的回頭。

藏人是一個愛唱歌的民族，在有世界屋脊之稱的西藏高原，雄偉壯闊的天地，傳統的游牧農作生活，牧民們邊放牧唱著牧歌，日常的勞動也是歌，攪拌牛奶製作每天必喝的酥油茶，也有歌，大伙一起協力合作的農作或建屋修牆，總是歌聲帶領著動作，民歌的內容就是生活的日常，透過歌謠的吟唱，將西藏傳統文化傳承下來。藏人崇信藏傳佛教，頌唸經文皆有各自的韻律，唱頌祈願文，是佛教徒每天必要的功課。傳統的民俗歌謠以及藏傳佛教的信仰，藏人的歌聲所在之處就是生活，也是文化。

或許你聽過紅色高棉或赤柬。那是一段殘不忍睹的過去。曾經，世人時常把柬埔寨當成一個和樂的佛教天堂：人們總是那麼有禮貌，臉上帶著微笑。然而，紅色高棉時期的飢餓與血腥暴力卻震撼了世紀。是什麼讓最和平的人們變成了最殘暴的人們？

韓劇《來自星星的你》電視劇配樂無論在音階、曲式及節奏上都讓人驚艷。劇情緊扣情緒節奏，在純音樂的配樂上也擷取流行的西方古典曲目進行戲劇性的錘鍊，彷彿真能拉近不同人群間的心理距離。且讓我們穿梭於艱澀的譜例記音與影音，想像一下這些華麗動機的交織身後，阿君．阿帕度萊(Arjun Appadurai)在《消失的現代性》所談當代藝術形式，如何演示了這些小型的失所(displaced)社會。。

今年七月底，中緬邊境的民族青年利用網路社群傳來當地即將舉辦的佤族音樂節的訊息，這也是佤族青年創辦的滄源搖滾社所主辦的第十九屆滄源搖滾音樂節。在邊境地下搖滾樂團的吶喊中，我們可以聽到從搖滾樂團的地下性到在地性的塑造，再到二零後所喜愛流行樂風的搖滾風格，如同一幕幕一明一暗的故事情節。當旅遊論述出現在佤搖滾音樂的場合，搖滾音樂的地下性消逝、舞台燈光熄燈之後，留下來的會是什麼？而不變的又會是什麼？嘶吼聲、吶喊聲、壓抑情節的出口… 佤族搖滾歌手們正大聲地吶喊想留下曾經走過的痕跡與音聲記憶。

台灣的南向政策過去一直僅思考經濟與戰略上的利益，根本上缺乏虛心學習東南亞歷史與文化的態度。甚至，許多人預設東南亞並沒有「文化」可以學習。這是最嚴重錯誤的觀念。

從1940到2010年代幾百首的阿美族流行歌曲，我們可以充分觀察到部落與時代的變化。然而，隨著1970年代後族人跑船從事遠洋漁業與遷徙到都市的盛行，阿美族流行歌曲的主題內容卻沒有太大的改變。作者從歌曲中可談以及不可談的主題，來分析阿美族這種跨越世代連貫的感受、以及「流動」如何作為一種顯著的文化經驗。

台大人類學系的同學應該都知道有一位齊豫學姐，但除了她之外，還有哪些歌手或音樂家具有人類學的背景，或是其作品能與人類學扯上關係呢？吃片芭樂，看看這份清單吧。