「太平洋藝術節」（Festival of Pacific Arts and Culture, FestPAC）半世紀來成為太平洋區域最重要的文化聚會，長期承載著文化復振、區域認同與政治實踐等多重意義。對太平洋而言，它不是單純的展演舞台，而是一個以文化連結彼此關係、面對世界變動、建構區域團結的共同場域。台灣在這樣的脈絡中逐步走入、學習並探索自己的位置，而這段探索也讓我們思考台灣與太平洋之間，長期被忽略但始終存在的深層關係，以及共同的可能未來。

2012年太平洋藝術節開幕，於所羅門群島（photo by 郭佩宜）

太平洋藝術節：區域認同與文化生命力

1972 年創立、四年一度的太平洋藝術節，最初的核心目標是面對全球化與現代化所帶來的文化流失危機。藝術節提供了一個平台，讓太平洋島嶼國家的文化通過音樂、舞蹈、雕刻、編織和其他藝術形式得以展示、保存和創新。然而太平洋藝術節的活動不僅是文化展示、文化保存的工具，更是促進區域合作、身份認同和文化傳承的手段，也是促進參與者之間文化價值共享的場域，展現太平洋的文化生命力。

不同主辦國會依自身脈絡設定主題，反映區域文化政治的變動。例如1972 年在斐濟蘇瓦舉辦的第一屆強調「文化保存」，1976 年紐西蘭羅托魯瓦提出「文化分享」，1980 年巴布亞紐幾內亞莫士比港以「太平洋意識」回應新獨立國家的文化自豪感，1985年法屬波里尼西亞大溪地提出「我的太平洋」的區域認同主題。1992 年庫克群島的航海主題，則讓 vaka（船）的建造與航海知識重新獲得區域性關注，並成為其後太平洋藝術節的重要象徵。

https://youtu.be/4LcNz4tDEoI?si=9h4Uy6Y25XxV4C7P&t=2211

(1992第六屆太平洋藝術節於庫克群島，船隻抵達儀式）

太平洋藝術節的內容也不斷擴大，從傳統樂舞、雕刻、編織、紋身，到當代音樂、劇場、繪畫、文學與影像，再到 healing、烹飪、花藝、服裝設計等生活文化。「什麼是（太平洋）文化」也在這個場域中一再被重新思考與定義。

另一方面，太平洋藝術節也始終具有政治性。例如1988年在澳洲湯斯維爾、由原住民團體主辦的藝術節，強調原住民文化的特殊性；新喀里多尼亞在 2000 年舉辦藝術節時，即透過展演呈現當地原住民卡納克人反殖民與抵抗的立場；關島與夏威夷的閉幕式上都出現去殖民標語，指涉今日仍未結束的政治現實。除了文化藝術，其他的區域重要「議程」（agenda）也逐漸成為藝術節期間被討論、運用、展演的議題，例如2012 年所羅門群島以「文化與自然和諧」回應氣候變遷問題，近三屆藝術節也都有相關主題的討論會議同時舉辦。

太平洋藝術節不只是舞台，而是太平洋以自己的方式持續塑造文化與政治的場域，是區域共同體在變動世界中持續自我敘事、建構認同的重要平台。

2024夏威夷太平洋藝術節閉幕式，參與者揮舞旗幟（photo by 郭佩宜）

從台東啟航：台灣進入太平洋藝術節

台灣與太平洋藝術節的緣份，可追溯到1999年6月的台東南島文化節（1999 Festival of Austronesian Cultures in Taitung）。為期8天的活動包括南島文化主題展覽、學術論壇、影展、歌舞表演等，除台灣原住民之外，邀請帛琉、關島、馬來西亞、索羅門群島、紐西蘭、斐濟、夏威夷七個國家及地區的原住民族團體參與演出。原住民縣長陳建年以「南島文化」作為施政的一個重點，他在夏威夷參觀波里尼西亞文化中心（Polynesian Cultural Center）而有了「南島文化節」的構想，希望藉此提升原住民在台灣的能見度跟社會地位，且以「南島」來延伸到國際舞台，串連南島語族的國家。

（1999台東南島文化節，開幕儀式）

籌備期間，台東縣長陳建年率團前往帛琉拜會總統並邀請其團隊來台，同年年底台帛建立邦誼。五年後，2004 年帛琉主辦第九屆太平洋藝術節，台東市長賴坤成率團參與，邁出第一步，至今共參加了五屆，然而過程也充滿探索性。2008 年於美屬薩摩亞 Pago Pago舉行，適逢台灣政黨輪替導致經費與人事不確定，最後以旮亙樂團代表參加，規模很小且錯過開幕儀式。但公共電視與原民台的拍攝團隊深入現場，記錄了大量太平洋藝術節的日常與文化互動，這些紀錄成為後續「看見南島」節目的重要基礎。我當時受邀擔任拍攝團隊顧問，返台後主持相關專題，也因而首次見識了太平洋藝術節的魅力。

2008年太平洋藝術節旮亙樂團演出，於美屬薩摩亞（photo by 郭佩宜）

2012 年所羅門群島主場，台灣原民會主委林江義率隊，以原住民族文化園區的樂舞團隊為主體，加上數名藝術家的代表團全程參與，並因邦誼受到熱情迎接。然而也從這次的經驗中清楚看到：台灣團隊與太平洋傳統文化的距離仍顯著，對於彼此文化節奏的掌握也仍需更多準備與學習。

2012年太平洋藝術節台灣團隊的展演，於所羅門群島（photo by 郭佩宜）

2016年關島與2024 年夏威夷，台灣團隊的參與大幅成長，且含括了許多官方之外組成的團體與個人；2024年在原民會之外，更有台東縣與花蓮縣組織、補助的團隊，以及諸多外圍的活動。相較早期的摸索，這次的參與更具多元性，且充滿民間活力，以多重形式進行進入區域文化網絡連結交流，。

太平洋藝術節作為關係的場域

太平洋藝術節的核心，不只是各國展演自己「代表性的文化」，而是太平洋社群在這個場域中，以文化一次次建立彼此的關係。文化在這裡不是靜態，而是太平洋各地生活經驗、歷史記憶、語言與技藝的實踐。

因此，台灣如果要在太平洋藝術節中找到位置，就必須與太平洋的朋友們一起航行──交流學習、相互理解，更要持續參與、以長期的文化關係作為基礎。參與藝術節並非出訪或展演成果，而在於透過長期的累積，以原住民族為主體重新進入太平洋的脈絡。例如近期台灣航海活動蓬勃的發展與國際交流，以及期待中Hōkūleʻa 2027 年能來台，幾次太平洋藝術節都是串起人、船與心的重要節點。

2016關島太平洋藝術節，撒可努等台灣參與者於岸邊船側交流（photo by 郭佩宜）

如同我在上一篇《芭樂人類學》文章〈超越地圖分區的框架：台灣/原住民@太平洋藝術節（上）〉談到的，台灣參與太平洋藝術節的意義不在文化展演，而是藉此重新看見台灣原住民族與大洋洲原住民族之間本來就存在的深層連結。這讓台灣與大洋洲的人群得以跳脫傳統「亞洲／大洋洲」的地理分區框架，改以原住民族自身的歷史與文化脈絡重新理解彼此。這樣的參與，也象徵著台灣原住民族重新進入太平洋這個大家庭，在心理、認同、韌性與實際行動上形成雙向的支持與賦權。

台灣參與太平洋藝術節的歷程，是一段未完成的探索。不只是四年一次的文化活動，而是長期且持續的關係，以原住民族為主體，朝向跨島嶼、跨世代、跨政治框架的深層連結。它所開啟的航道仍在延伸，期待在未來不斷變動的浪潮中再開展新的篇章。

(本文原題〈不只是舞台，而是關係：台灣參與太平洋藝術節的探索〉。收錄於《FestPac備忘錄：關於2024太平洋藝術節的回返與造夢》 頁8-11。台東：台東縣政府出版。2025年12月。）