guavanthropology.tw 芭樂人類學

我們活著的當代，數位媒體或者傳播方式，如藝術創作等，讓我們不斷藉由各種符號來展現族群的多元價值。每次遭遇到各種事件的時候，人會進行反思，腦內思考脈絡是複雜的。所以每個個體並不是在每個時間點都想一樣的事，或在每一次思考都利用同樣的路徑。不過這些思考脈絡在變化的那瞬間就是一種策略形成的過程。也就是說，人是有選擇的，正因為這些選擇，使得這個過程的方向性有機會一直修正。如果「作為原住民（being indigenous）」是依靠著血統而來，那麼「表演原民性（performing indigeneity）」就是一種溝通工具選擇的策略，或許是他人凝視的互動與交流使得我們使用族語，甚至在社群媒體談論原住民族的議題；也可能是自我認同的建構促使我們學習族語，回到部落參與祭儀文化。這些重構身分與認同的過程正是一種「成為原住民（becoming indigenous）」的途徑。轉型正義的正在進行式。對於非原住民族的群體而言，我們正在「成為原住民（becoming indigenous）」。而林果葶老師以這篇文章告訴我們，對我們而言，其實這路徑只是為了「成為一個人（becoming human being）」。

本篇以2023年11月20日鄭宜農於國立臺灣藝術大學的講唱會《金黃色的種子》為觀察場域，試著透過講者對自己創作歷程與認同的整理中，提出幾點創作與溝通本質的觀察，分別為「動機與目標閱聽眾」、「創作與溝通」和「標籤與符號」。而本文將溝通視爲一整個傳播（communication）過程，因此必須梳理傳播過程要素，並以此為基礎探究創作與溝通的本質。

本⽂企圖藉由「聽點」詞彙的初探，試著由⾳樂作為媒體和內容的差異，來詮釋聆聽切入⾓度的觸發時刻，「聽點」觸發的可以是⾳樂「轉譯」時的新意義，也可以是扭曲或失去的訊息。⽂中特意選擇兩張跨⾳樂類型與跨⽂化意涵的專輯作為舉例，期許從聽者的介入，探究聽者、創作者與⽂化社會脈絡所創造出的空間，以及⾳樂被視為媒體所承載的意義和⾳樂作為內容所喚起的對話，來理解聆聽作為⼀種態度。⼈類除了閱讀所產⽣的「觀點」以外，在聽覺上則可藉「聽點」彰顯當代以⾳樂為主體的審美⾏動。

新世代原住民音樂人在創作時貼上「文化斷裂」標籤，就是因為理解了原住民族經歷的長久殖民歷史，也明白了這個世代在語言、文化和土地環境的斷裂，既然斷裂產生了，那麼我們就正視因為斷裂而產出的音樂。應該討論的不是夠不夠傳統，或者夠不夠現代，而是當我們活在這個世代，基本上已經是斷裂的，努力的追尋文化很美，但如果音樂中透露出斷裂，那也很美。音樂的特殊性在於能夠建構獨特的理解，因此透過音樂讓生命回到能夠抓住的根源，不論根是什麼，都是一種得以往前邁進的回頭。