本篇以2023年11月20日鄭宜農於國立臺灣藝術大學的講唱會《金黃色的種子》為觀察場域，試著透過講者對自己創作歷程與認同的整理中，提出幾點創作與溝通本質的觀察，分別為「動機與目標閱聽眾」、「創作與溝通」和「標籤與符號」。而本文將溝通視爲一整個傳播（communication）過程，因此必須梳理傳播過程要素，並以此為基礎探究創作與溝通的本質。

去年夏天，印地狗在芭樂人類學開啟了介紹巴基斯坦流行融合音樂節目《可樂錄音室》的話匣子（https://guavanthropology.tw/article/6939），各位觀眾們有沒有對這群音樂製作團隊產生好奇，想進一步認識節目創立的時空脈絡呢？今天就讓我們進入「當芭樂遇上可樂」連載的第二篇，來看看《可樂錄音室》如何可以視為醞釀二十年的巴基斯坦音樂產業的集大成，並在過程中窺看巴國社會自1960年代的政治經濟宗教文化變遷，以及「蘇非搖滾」在此發展的獨特脈絡。另外，也可以透過幾個時代里程碑的巴國音樂影片，體驗二十世紀全球化時代的跨國懷舊！

臺灣在70、80年代有沒有自己的迪斯可作品？畢竟，嘻哈在音樂形式上與迪斯可、放克、靈魂有著緊密的親源關係，而說不定臺灣的嘻哈音樂也有一個尚未被仔細探究的前身：我們過去有沒有可以比擬摩城（Motown）的黑樂聲響？我們有沒有自己的迪斯可年代？不過在思索這些問題的當下，我們渾然不知一個最重要的線索：臺灣1986年底開始營運的第一間「合法」舞廳，中泰賓館的Kiss Super Disco夜總會，因為SARS疫情衝擊和舞廳型態改變而在同一年收掉了。

上週末金曲獎揭曉，不知道各位芭樂讀者是否在週末也懸著心，期待聽到自己的愛團得獎呢？今天的芭樂人類學，特別邀請專長巴基斯坦音樂，個性活潑可愛的民族音樂學博士印地狗，為我們介紹巴基斯坦「最厲害、最受廣大聽眾關注、最揚名國際」的音樂演奏節目《可樂錄音室》（Coke Studio Pakistan）。這個標榜跨界融合的音樂節目，開播後持續至今，爆發充沛的創作能量，令無數觀眾感動、落淚、嘆服、敬佩，可以說巴基斯坦音樂產業極具生命力的「活的典藏」。讓我們隨著民族音樂學專家，一起聽聽這個充分展現流行脈動、伊斯蘭奉唱、民間蘇非詩歌、南亞地方文化，如煉金術般冶煉不同元素，融變出聽眾前所未有視聽感受的巴基斯坦國民音樂節目！

本⽂企圖藉由「聽點」詞彙的初探，試著由⾳樂作為媒體和內容的差異，來詮釋聆聽切入⾓度的觸發時刻，「聽點」觸發的可以是⾳樂「轉譯」時的新意義，也可以是扭曲或失去的訊息。⽂中特意選擇兩張跨⾳樂類型與跨⽂化意涵的專輯作為舉例，期許從聽者的介入，探究聽者、創作者與⽂化社會脈絡所創造出的空間，以及⾳樂被視為媒體所承載的意義和⾳樂作為內容所喚起的對話，來理解聆聽作為⼀種態度。⼈類除了閱讀所產⽣的「觀點」以外，在聽覺上則可藉「聽點」彰顯當代以⾳樂為主體的審美⾏動。